開始是計劃從新寫劇本，可憋了幾天，直到開賽之前都什么好點子。題目出來之后基本就確定拍這個本子了，我個人是比較喜歡這種小題材的。然后就開始豐富劇本，白天完成了劇本，晚上寫出分鏡頭腳本。以前拍過些MV，也涉及到些劇情的戲份，不過MV大多是不同橋段的拼接，不太講究前后承接，劇情反轉什么的，這次是頭一次完成劇情短片的劇本，初稿的劇本基本沒什么看頭，里面設計的腳踩畫本及最后只留下畫本這些細節也是修改多次之后才想出來的。另外對白是最難些的部分，本來對白就寫的少，無奈不是專業演員，臺詞部分只會減分，所以剪輯的時候又去掉不少。
這次就只有老阿姨是請的演員，扮演爸爸的是公司同事，小女孩是我女兒，開拍之前不敢想像出來的片子。再加上深圳一周的雷雨天氣預告，執行難度可想而知。開拍是第三天，原計劃一天拍完的，一上午都在下雨，心一直提著，沒有辦法，只能在室內排戲。我女兒挺認真的，可能沒找到當演員的感覺，自己覺得演得不好，一直說緊張，我貼著胸口一聽，心跳得好快，后來眼淚都下來了，其實挺認真的，小小年紀已是不易。11點多雨停了，趕緊下樓拍攝菜市場的戲份。開始之前就擔心不讓拍，沒成想大家覺得很有意思都很配合，尤其的一個賣菜的大姐，非常配合我們的拍攝，臨走我們在她的攤位買了道具蔬菜作為感謝。簡單吃過午餐趕到外景地，其實就是一個人行道，不過在深圳，那條道算是人流少的了。盡管我快馬加鞭的拍攝，該下的雨還是下了，那也只能等，演員們坐在車里，工作人員打著傘站著，我打開后備箱門，坐在后面。從4點半等到6點才停雨，沒拍幾個鏡頭就天黑了，只能改到第二天拍，在此感謝文阿姨配合，第二天又大老遠的趕來拍攝。第二天的天氣看著不怎么樣，不過始終還是沒下雨，拍攝得以順利完成。
進入后期，第一天剪出一個大概，拿到電視上看，成就感十足。之后改了好多遍，最后提前一天完成，提交。
我問同事成片和原來對劇本的想象比較怎么樣，他們說感覺完成度很高。這樣就值了，把一個東西從腦海中的想象變成文字，拍成畫面剪成短片，其中經歷了多少次選擇放棄，對我們來說，利用現有資源做到較高完成度已經是成功了。
感謝三七短片匯，終于拍了自己第一部劇情短片，夢想成真了。
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2018年，深圳星禾文化傳媒有限公司拍攝制作的短片《蛋糕》參加了第11屆三七短片匯，并順利入圍，期待我們能取得好成績。
拍電影是每個影視人的夢想，我們懷揣夢想，在認真制作商業項目的同時，不忘初心。感謝朋友們支持，希望我們能走得更遠。
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隨著市場機制的不斷完善，國內無論是大公司還是小公司的競爭越來越激烈，如何做好營銷就成為各個公司生存發展的必要解決問題，在這個信息劇增的時代，面對眾多的營銷手段，制作富含創意的視頻宣傳片，成為當今的一種趨勢。
公司宣傳片是一種見效很快的宣傳方式，可以提升客戶心目中的企業品牌形象。可以作為公司的檔案長期保存。公司宣傳視頻中一般包含了公司經營理念、公司現狀介紹、公司發展規劃等，為繼任者和想了解公司歷史的認提供了一份不可多得的文獻資料。那么為什么一定要去拍攝4K的公司宣傳片呢？
首先我們先了解4K的定義，4K是橫向有4096個像素，縱向有2160個像素的畫面，其總像素超過了800萬，是2K和高清分辨率的4倍(2K分辨率與高清分辨率大致相當，而高清分辨率為1920×1080)。
4K視頻的總像素比高清視頻多了4倍，清晰度提升很大。目前網絡上出現的4K視頻資源越來越多，通過4K電視普通民眾也能體驗到了4K細膩的畫面。人們對畫質的最求越來越高，影視行業也發生著巨大改變，4K攝像技術逐漸加入商業影片制作，4K宣傳片應勢而來。但是4K影片需要使用4K電影機拍攝，由于價格高昂，大部分影視公司都是租賃器材拍攝，更有甚者直接轉交給下家拍攝，因此價格總是居高不下。
我們星禾自有KINEMINI 4K電影機，拍攝大大降低4K宣傳片的制作本。
KINEMINI 4K 功能和參數介紹：
1、Super35 CMOS 4K 傳感器
2、4K ：12 檔 DR / 2K :13 檔DR
3、4K OLPF (Optical Low-Pass filter) 改善干擾現象和紋路
4、1080p 下的高速為100fps / 2K下的高速幀率為96fps (需要購買 Hi-Speed option)
5、UHD 和4K DCI 可拍攝幀率24/25/30fps
6、Compressed CinemaDNG raw 或者 Cineform raw都能拍攝 (Cineform raw 后期需要由KineStation提供，從CinemaDNG轉碼)
7、鏡頭支架—— 新型上鎖設計—— EF mount 或 Steel KineMount
8、在2.5″ SSD x 1上錄制
9、增加SDI output x 1，以及 2 x HDMI 輸出
10、S16mm crop模式
11、800 ISO native運動模式——減少滾動快門(2K/1080p only)
企業宣傳片代表了企業的形象，首先吸引客戶的就是畫面，使用4K電影機拍攝出來的畫面細膩精致，無比清晰的畫質讓人看起來無比的暢快，拍攝出來的視頻在后期達芬奇軟件里進行稍加調色處理，就能到達高端大氣上檔次、低調奢華有內涵的畫面感。這樣的宣傳片拿給客戶看，也能大大增加合作率。
工欲善其事必先利其器，有一臺好的4K電影機，是拍好宣傳片的開端，當然不光是有一臺好機器就可以排出好的宣傳片的，所有的宣傳片都要用心去創作經營，才能讓客戶有滿意的體驗。我們星禾的理念便是“用心·創作”,給很多公司都拍攝過宣傳片，從策劃到最后成片都用盡全力，最后呈現的作品客戶也從未讓客戶失望。作品詳情請點擊我們星禾官網hqfz5588.cn。
一、經典的三分法
三分法也稱井字構圖法，有時候也稱黃金分割法，主要是將畫面等分成三份，將被攝主題放置于畫面三分之一處或井字交點處，突出主題，體現出黃金分割的美感。
二、居中對稱構圖法
以畫面的中軸為分割線，讓畫面出現對稱的效果，在視覺上也能帶來別樣的新鮮感。
三，對角線構圖
將主題放在對角線上，這種方法用途很廣，也是不錯的構圖方法之一，下面我們用一張照片來展示對角線構圖法。
四、S型構圖法
常用的地方有河流、公路等等，在俯拍或者航拍的時候，顯示其蜿蜒的走勢。
五、框式構圖法
框式構圖也稱口字形構圖，這里的框架是指利用前景中的物體將被攝主體框起來，這樣做可以賦予照片縱深感。這是一種有利于突出主體的構圖方式，而且強調顏色和光影的變化。我們可以利用門、窗、陰影或其他多種框架來作為前景。
當然構圖的方法還有很多，攝影本就不拘一格，可以通過豐富的想象與實戰經驗去嘗試。這里還有一些技巧是我們星禾文化傳媒在長期的攝影中總結出來的。
一、襯托構圖
注意觀察拍攝主體與背景間的對比，以使被攝主體更加突顯出來。
二、填滿畫面
其實就是采用近距離，甚至特寫的拍攝方式，讓被攝者或主體的表情或細節能有更好地呈現。
三、透視視覺構圖
抓住拍攝畫面中已有的透視線，利用它將觀眾的目光集中到自己想凸顯的被攝人物上。從而達到拍攝者的訴求。
四、虛實對比
這也是攝影中最常用的攝影技巧，通過調節光圈，焦距等方法，獲得想要的景深，以達到突出拍攝主體的目的。
五、靈魂之窗壓中線
在拍攝人物肖像時，可將被攝者比較有神的那只眼睛放在垂直的中線上對齊。
同樣，觀于構圖的技巧也有很多，一次性也不可能全面囊括，想了解更多的攝影影視相關的內容歡迎大家點擊我們的官方網站hqfz5588.cn
既然4K視頻有這么多優點，為什么沒有普及呢？這個主要是因為文件的編碼還沒有很好的解決。前幾年高清視頻使用H264編碼讓文件大小得到了很好的控制，一部電影可以控制在4G以內。但如果使用同樣的編碼一部4K電影，尺寸會達到16G左右，這樣的文件尺寸不便于傳播。目前H265編碼已經出現，不過還需要時間普及。不過可以看到，4K影像的到來是必然的。
宣傳片是事業的動態名片，代表著一個企業的形象，
]]>遠景鏡頭具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。
一、遠景鏡頭的特征及應用
在影視制作中遠景是景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。如果以成年人為尺度，由于人在畫面中所占面積很小，基今上呈現為一個點狀體，因此，在遠景中環境的展示是上要的。遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景與場面。
二、遠景鏡頭的種類
遠景畫面分為大遠景和遠景兩類。
（1）大遠景適于表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀.如莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等.大遠景的畫面特點是開闊、壯觀、有氣勢和有較強的抒情性，畫面結構通常簡單、清晰。
（2）遠景一般表現較開闊的場面和環境空間，如戰爭場面、群眾集會、田園風光等。畫面中人體隱約可辨但難以區分外部特征。遠景畫面的特點是開朗、舒展，一些宏大形體的輪廓線能夠在畫面中表現清楚。
三、遠景鏡頭的特點
遠景畫面汁重對景物和事件的宏觀表現.力求在一個畫面內盡可能多地提供景物和事件的空間、規模、氣勢、場面等方面的整體視覺信息，講究“遠取其勢”。
四、遠景鏡頭如何構圖
大遠景和遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方。體現在文字表述少其意可理解為“遠眺”“眺婦”等。所 以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或者側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，井注意畫面遠處的條物線條的透視和影調的明暗，避免畫面平板一塊，單 調乏味。
五、遠景鏡頭的拍攝要求
由于電視屏幕較小，景的表現力在屏幕上有所損失。這就要求在拍攝企業宣傳片時攝像者處理遠景畫面時要刪繁就簡，目的性要強，同時畫面的時間長度要充分，拍攝時攝像機的運動也不宜太快。
企業宣傳片策劃是企業宣傳片制作的首要環節，企業領導要與宣傳片拍攝公司深入溝通，確定好從什么樣的角度多層次展示企業的環境、文化、服務理念等等，明確主題，做好企業宣傳片定位工作，更好地展現企業形象，增加企業宣傳片的附加值。橙諾廣告提醒，做好宣傳片策劃可以從企業環境、企業文化、服務理念等方面入手。
一、企業環境
企業環境是企業形象的奠基石，也是企業宣傳片策劃的基礎條件之一，因而，企業宣傳片策劃必須立足于企業環境，展示企業優美的消費環境或者工作環境等等，尤其是酒店行業，好的酒店環境可以吸引更多的人來酒店消費，這也是企業制作宣傳片的最終目的。
二、企業文化
文化是衡量企業軟實力強弱的重要標準之一，企業文化是一個企業的內在和靈魂，因而企業宣傳片策劃必須全面展示企業文化，讓消費者明白企業文化，認同企業文化。
三、企業特色
從事同一行業的企業特別多，每一個企業都有自己的特色，這也是這個企業不同于其他企業的獨特之處，是這個企業另外的品牌，因而，企業宣傳片策劃時，必須充分考慮展示企業特色，這也是企業宣傳片能否成功的重要因素。
四、企業服務理念
酒店作為一個服務行業，它的服務理念直接關系到服務水平，這也是消費者最關心的問題。因而，宣傳片策劃時要把企業服務理念完全融合到里面去。
事實上，企業環境、文化、特色、服務理念不僅是宣傳片策劃中要充分考慮的因素，也是企業其他廣告宣傳、展示自身形象時考慮的因素，當然，專業從事宣傳片制作的中視鴻影文化傳媒則認為，業宣傳片策劃要從整體出發，全面把握企業特色，全方位展示企業形象。
營銷型企業宣傳片制作，是在基于傳統宣傳片的基礎上融入營銷理念，兼具提升企業品牌價值和提升產品銷售力雙重功能，對企業品牌形象和品牌價值進行深度的挖掘，從而形成的兼具傳播力與銷售力的非傳統宣傳片。
摘要：在影視后期制作中，調色是其中重要的一項工作，它可以產生實拍達不到的藝術效果，最大限度的拓展作品的表現力。隨著科技的發展，眾多調色軟件層出不窮，如調色精靈（ShowColor）、AE、Combustion、Scratch等。達芬奇調色系統是1984年由澳大利亞Blackmagicdesign公司出品的一款3D調色軟件，憑借著強大的功能，達芬奇調色系統從誕生開始，就成為了影視后期制作的標準，被廣泛應用于電影、電視、廣告、記錄片、音樂電視等各大領域。近幾年的美國大片《阿凡達》、《鋼鐵俠》、《環太平洋》等都是達芬奇調色而成的。中國論文網 http://www.xzbu.com/9/view-6888669.htm
關鍵詞：影視后期；數字調色；重要性前言：調色是隨著數字化而逐漸發展壯大的影視后期工藝流程。在條件允許的情況下，達到更高要求一直是影視行業的趨勢，從靜止到動態、從無聲到有聲，從低畫質到高畫質莫不如是。如今隨著觀眾和平臺對內容要求的一步步提高，尤其是高清的普及和網絡媒體的推進，不僅僅是廣告、MV和電影，還包括現在幾乎所有的電視非直播類節目都開始把后期調色當做一個必要的流程。一、調色在現代電影中的重要作用現在的中國電影市場，不斷地經受著好萊塢等大制作電影的沖擊，觀眾的眼光與欣賞水平也在被不斷的培養與提高。面對著高度的市場化運作，本土電影要想能夠在其中分一杯羹，就需要有著自己的競爭力與賣點。不論是討巧的題材，精美的包裝，乃至風格化的處理，都需要有抓人眼球的地方。而這其中，調色對一部影片整體風格水準的提高起著關鍵性的作用。一部好的影片，畫面的色彩是最容易也是最直接打動人內心世界的因素。現在的電影后期調色，也充分地參與到了影片后期的再創作中。通過調色，運用各種色彩情感和光影變化進行畫面的構思和設計，努力讓觀眾從畫面中感覺到畫面外的立意和匠心，從而將觀眾的思緒和情感帶入導演預期的藝術境界中。比如近來票房十分成功的幾部電影：《無人區》、《致我們終將逝去的青春》、《痞子、戲子、廚子》等，無論從抓人眼球上還是從導演表達上，都達到了完美的效果。二、數字調色系統的優勢電影從誕生那日起，就是一門運用多種技術設備和技術技巧的綜合藝術。影片的成敗與否，是在生產中由各個相關技術部門共同作用的結果。在信息化和計算機產業迅猛發展的時代背景下，隨著數字技術與傳統電影技術的快速融合，電影人在后期制作中可操控的余地與空間大幅地上升，而同時也對傳統的膠片拍攝模式造成了顛覆性的沖擊。在傳統的電影制作工藝下，影調的控制主要是通過對前期用光方式、方法的選擇，膠片類型的選擇，以及后期洗印技術的控制來實施的。同時傳統配光工藝由于受原理的限制，在對影片的色彩處理上，只能夠對整個畫面進行調整，并且往往要進行幾次反復的試驗與比對，因而周期長且創作空間少。數字調色系統由于其畫面的色彩修改調整操作是通過數字的方式，經過程序計直接對畫面的原始色相、色度參數移動調整，從而形成新的效果圖像。所以，任何圖像不管它如何復雜，在計算機中都是像素的集合。每一個像素的顏色都能單獨設定，從而可以很容易地把一幅畫面中的暗部、高光部、中間調分別自動選取出來，并且單獨地進行調整與處理。
三、調色軟件的應用作為世界頂級調色軟件，達芬奇調色系統對硬件的要求較高，以適應其實時渲染和手動即眼見的理念。在2014年，寧波電視臺購置了蘋果工作站，安裝了達芬奇Resolve10調色系統，并配置了達芬奇調色臺。蘋果工作站采用2×2.4GHz6-coreIntelXeon處理器，32GB1.333MHzDDR3內存，RAID5磁盤陣列，GPU圖像加速器，如圖1。無論使用哪一種調色軟件，一般畫面的調色，基本上都可以分為三步：第一步初級調色，在這一步中整體調整畫面的明暗和色差；把畫面的明顯缺陷調整。第二步局部調色，就是對畫面的某些區域用特定的工具選出來單獨較色；第三步風格調色，根據片子的功能來選擇所需要的色調。下面通過某公益廣告片畫面調色來介紹一下達芬奇調色系統的工作流程。
1、調出示波器，從示波器上可以看出，原來畫面的亮度明顯不夠，暗部有少部分被切，那是因為人物背后有一塊黑色的區域。2、讓我們先來調整對比度，把lift值降低，提高gamma和gain值，同時也提高contrast的值和飽和度的數值，由于這個畫面偏灰，就提高它的飽和度到95。接下來，用色輪、curve和softcilp結合起來調節畫面的色調，最后達到的效果是亮部中間偏暖，暗部偏冷的配色。3、選區調色這個畫面中，孩子的嘴唇比較醒目，在這步中，把孩子的嘴唇和臉用qualifier選出，單獨調色。嘴唇的顏色降低亮度，讓畫面更加穩重，在降低亮度的同時稍微加了點冷調子讓嘴唇顯得更加厚實。同時，孩子的眉間和鼻梁有明顯的噪點，做了模糊和降噪處理，臉部的皮膚做了磨皮處理，使皮膚更加細膩光滑，如圖4。
4、風格調色風格的設定有一個討巧的方法，就是可以把達芬奇調色系統里面的調色模塊都試一下，會有意想不到的配色效果。如果已經有了參考色調，也可以直接開始調色。這個公益廣告采用的是小清新的風格，最后片子色調偏冷。用色輪和softclip作為主要的色調偏移配色工具。當色輪給予了大概的冷色調畫面風格后，用softclip進一步加強畫面風格。為了突出主題，把孩子的臉部用mask勾出，稍微調亮，把除臉之外的背景調暗。最后的效果如圖5、圖6，可以看到示波器的色彩也平衡了。
從節點的構成上來看，整體色調調節用了parallelnode（平行節點），嘴唇部分用了layernode（層節點）。選擇節點的原則就是平行節點調色實在調不了，用層節點直接覆蓋。層節點就是重新開始調色，不受平行節點影響，更能提高效率。達芬奇調色軟件是線性工作流程，后一個節點可以把前一個節點調的不滿意的方再調回去，而且還不會影響畫面的質量。
四、結束語電影作為視聽語言，作為一門藝術，是由各個部門通力合作，共同努力奮斗產生的結果。其中的每一個部分缺一不可。而數字調色，作為數字中間片工藝乃至全數字電影工藝的蓬勃發展中誕生的產物，也發揮了自身不可小視的作用。隨著數字電影設備的不斷發展，以及膠片工藝的不斷萎縮。數字調色在日后的發展中會越來越發揮其不可替代的作用。參考文獻：
[1]楊玉潔，孫琳.數字時代影視節目的調色制作[J].影視制作，2014，02.
[2]邱世良.電影數字調色初探[J].現代電影技術，2014，06.
[3]王健，王曉雨.淺析數字調色在影片后期制作中的重要作用[J].現代電影技術，2014，11. ]]>
原作者：瑞安·帕特里克·奧哈拉（Ryan Patrick O’Hara）
編譯：馬文
不是所有安裝在電影攝影機前的鏡頭都叫電影鏡頭。電影鏡頭不僅擁有最頂級的光學素質，而且其機械結構的設計也充分考慮到了電影制作的專業需要。由于這些鏡頭是特別為影片拍攝環境量身定做的，放在其他領域可能不太適用。在一顆相機鏡頭上安裝跟焦齒環和改造無級光圈并不能讓它變身為電影鏡頭，雖然有人不這么想，但電影鏡頭的構造遠不止這么簡單。
隨著低成本，大尺寸感光件的攝影機不斷涌現，一種鏡頭少，機器多的產業格局開始逐漸形成，數家鏡頭廠商開始將相機鏡頭做些改裝和粉飾，使用電影鏡頭或是“電影風格”鏡頭的名義推向市場。在很久以前的好萊塢，兩種鏡頭的區別是非常明顯的。如今卻是另一番景象，而且隨著廠商逐步推出更廉價的電影鏡頭，兩者之間的界線還會持續變得模糊，為了實現更低的價格就必須犧牲一些關鍵的電影鏡頭特性。今后我們會看到相機鏡頭被當作電影鏡頭，而低價電影鏡頭卻更像是相機鏡頭。
在這個“夠用就行”的時代，有那么一群攝影師，攝影助理和導演并不想忘記真正電影鏡頭的價值，它們存在的意義以及帶來的好處。這篇文章便是以這些人的名義寫的。本文將從光學特性和機械設計方面介紹電影鏡頭并講解其與相機鏡頭的區別。也許讀者在看完本文之后，會對這些名貴的鏡頭有更加深刻的理解。
在進入正題之前有一點先要弄清楚，就是不管相機鏡頭還是電影鏡頭都有非常優秀的代表。是它們的使用方式決定了兩者設計上的區別。靜幀攝影師只捕捉某一特定時刻的一幅畫面，他用一張照片代表一個完整的故事。電影攝影師則將時間作為媒介，他拍攝的影像通過剪輯合并在一起，形成由多個鏡頭組成的連續動作進行敘事。顯而易見，敘事方式的不同可以從根本上改變機器使用者的需要。
光學素質要求
銳度/反差
按照21世紀的工藝水平來講，造出一顆成像足夠銳利的鏡頭不是什么難事。當然超過某一標準之后，進一步提升銳度不僅困難而且還會大幅增加成本。鏡片數量多的鏡頭（如變焦鏡頭），超廣角及大光圈鏡頭設計起來都很有挑戰性。說實話，在本文作者的記憶中，過去十年間沒有任何一顆因為拍攝1080p或更高分辨率視頻銳度不夠而被棄用的電影鏡頭或高品質相機鏡頭。之所以這么說是由于很多人認為電影鏡頭好就好在銳度高。于是這些人就順理成章地相信，分辨率高的相機鏡頭完全可以替代電影鏡頭。盡管很多電影鏡頭占據銳度排行榜首位，其實不少相機鏡頭的銳度也毫不遜色。銳度對于電影鏡頭來講只是冰山一角。雖然銳度有它的重要性，但在衡量一顆鏡頭或是一組鏡頭的時候它的參考價值并沒有那么高。
曝光暗角
電影鏡頭和相機鏡頭制造商都在努力消除不均勻的成像光量或是“暗角”。盡管如此，所有鏡頭都會有或多或少的暗角，高品質的鏡頭可以把暗角控制得非常輕微，即便是最敏銳的眼睛也察覺不出來。而比起相機鏡頭，電影鏡頭對于暗角的控制更苛刻。因為電影里的暗角比起照片里更容易被注意到。照片中的輕微暗角可以通過各種手段巧妙隱藏起來，而連續播放的影像如果有暗角的話，畫面中的物體進出暗角區域或是鏡頭搖移運動的時候都會讓暗角顯得更加突兀。
暗角的成因有幾種，其中廣角鏡頭主要受反射及折射定律影響。當成像光以零度垂直入射角照射在未鍍膜的鏡頭上時，大約有4%的光量會從鏡片表面反射出去，剩下的96%會進入鏡頭內部。威廉·斯道爾，ASC在1940年的時候寫過一篇關于第一例鏡片鍍膜技術的文章。其中介紹未鍍膜鏡片的部分提到的數字要大一些，每個空氣玻璃界面都有5.22%的反射率。而一顆普通定焦鏡頭含有7至14組鏡片，想象一下，14組鏡片的定焦鏡頭每組鏡片都會產生4-5.22%的光量衰減！當然，現代的鏡頭鍍膜技術可以大幅削減這個比例，不過這些數據僅僅是以光線垂直入射為前提。廣角鏡頭的構造使得它可以接收寬廣視角范圍內的所有入射光。從鏡片周邊進入的光線并不是垂直于鏡頭，此時的入射/反射角會變成鈍角。當光線以這種角度照射在前端鏡片的時候會產生更多的反射光，真正穿透鏡片的光量會減少。隨著入射/反射角度偏離垂直狀態，反射光量會相應增加。這就是廣角鏡頭特別容易產生暗角的原因之一。
反射/折射定律
“Cooke鏡頭的鍍膜可將反射率降低至0.1%。每組鏡片都覆蓋了氟化鎂淬硬的硅鈦混合物涂層。這個涂層的厚度只有1納米（一百萬分之一毫米）。人臉上胡須在剃掉之后一秒鐘內生長出的長度都比它多。”
——約翰·福爾（Jon Fauer），電影與數字時代《Cooke鏡頭寶典》PDF
為了盡可能減輕這種暗角現象，鏡頭的制造工藝必須非常精密，而且偶爾還需要在使用過程中對鏡頭進行陰影修正以抵消周邊光量的衰減。本文作者認為，體積更大的鏡頭對減輕暗角更有利，許多相機鏡頭使用最大光圈的時候暗角嚴重也許就是因為這個原因。相機鏡頭由于便攜性的考慮需要保證外形輕巧。大尺寸鏡頭就意味著鏡片尺寸的增加，于是售價也會相應提升。所以說暗角不僅屬于技術問題，同時也受到成本的制約。也許就是因為這一點，不少相機鏡頭廠商允許產品中存在一定程度的暗角，以便縮小鏡頭體積和縮減成本。暗角會隨著光圈的縮小而減少，因此從最大光圈值收幾檔之后暗角基本上就不可見了。
關于電影鏡頭，請看下面幾點：
阿方索·帕拉，AEC，在測試了幾顆CookePanchro/i鏡頭之后，發現這些鏡頭在畫面周邊區域最多損失2.1%的光量。而表現最好的鏡頭只損失0.99%，即便是經過專業訓練的眼睛也無法辨別。如果計算無誤的話，畫面周邊2%的光量損失大約等于1/25檔曝光值。
阿方索·帕拉正在測試亮度均勻性。
圖片來源：阿方索《電影攝影技術測評》
我們再來對比使用率高的一些相機鏡頭。在一臺感光件尺寸接近S35毫米的APS-C裁幅相機上，ZeissZE 18mm f/3.5 Distagon在f/3.5光圈時畫面周邊的光量損失高達1.5檔。ZeissZE 21mm F/2.8 Distagon在f/2.8光圈時也在畫面極邊緣處損失了1.5檔的曝光值。相比而言ZeissZE 28mm F/2 Distagon表現就要好一些，f/2.8光圈時僅在畫面極邊緣處損失半檔曝光值。
大部分佳能L系列紅圈變焦鏡頭配合APS-C裁幅相機在f/2.8光圈下會產生半檔左右的暗角。佳能EF20mm f/2.8最大光圈下的暗角差不多有兩檔。24mmF/1.4最大光圈下在畫面邊緣處損失1.5檔曝光值，光圈收至f2.8時則損失3/10檔。很多L系列紅圈定焦鏡頭在使用非全副機或是收小光圈的情況下暗角都比較輕微。不過所有這些相機鏡頭在最大光圈時的暗角都無法避免。而現代電影鏡頭在設計制造的時候就考慮到最大程度消除暗角現象。
最大光圈下，甚至是佳能EF35mm f/1.4 L系列紅圈定焦都產生了超過一檔的暗角，50f/1.2 L系列紅圈定焦也是一樣。當然，光圈收到f/2.8的時候，畫面周邊的光量損失大約為3/10檔，屬于可以接受的范圍。
圖麗11-16變焦鏡頭性價比很高，Duclos也推出了PL卡口的電影鏡頭版本。這顆鏡頭在11mm焦距下在極邊緣處有1.5檔的光量損失，16mm焦距下則為一檔。
Zeiss ZE 21mm f/2.8 Distagon @ f/2.8
(中部方框= APS-C 畫幅)
Canon EF 14mm f/2.8 L-Series @ f/2.8
(中部方框= APS-C 畫幅)
Canon EF 20mm f/2.8 @ f/2.8
(中部方框= APS-C 畫幅)
Tokina 11-16mm f/2.8 @ f/2.8
畸變
和暗角一樣，電影鏡頭對于畸變控制也有非常高的要求。動態影像的畫面畸變往往比靜態照片看起來更明顯。枕形或桶形畸變一旦在畫面出現動態元素的時候就會立刻現形，而攝影機主觀視角移動的時候會更嚴重。由于銀幕尺寸的原因，電影鏡頭絕對不允許出現相機鏡頭的那種畸變，如果影院觀眾的視野范圍內出現太過明顯的畸變，那么有可能導致運動眩暈癥。所以電影鏡頭的像場必須盡可能平直，這就涉及到更復雜更昂貴的制造工藝。“魚眼鏡頭“這個名稱很有意思，聽起來像是一種特別設計，其實主要是指畸變程度夸張的超廣角鏡頭。一般來講，相機鏡頭和電影鏡頭對于畸變的控制都沒什么大問題，不過電影工業對于鏡頭的要求更嚴格，尤其對于廣角電影鏡頭來說，畸變控制是相機鏡頭無可比擬的。
枕形畸變和桶形畸變
圖片來源：Arri/Zeiss對比評測，比爾·本內特，ASC拍攝
兩顆鏡頭的價格差別約為22000美元
色彩匹配
影響鏡頭成像色彩風格的因素有很多，雖然它們都非常細微，但重要性不可忽視。很多人都知道相機鏡頭之間的色彩匹配度不如電影鏡頭，為什么不一樣呢？這就說明電影鏡頭和相機鏡頭按照使用方式的區別采用不同的設計。靜幀攝影師只拍攝靜止的照片，一次只用一顆鏡頭，混用不同風格的鏡頭并不影響大局。而電影攝影師則捕捉多個畫面并將其排列組合在一起形成一段連續的影像。在中近景和大特寫之間切換的時候，絕不能出現中近景畫面偏冷而大特寫偏暖的情況。這種視覺上的不一致可能會讓觀眾有意識或無意識地察覺到影像的人工痕跡。因此保證畫面的連貫流暢十分關鍵，否則觀眾很難融入到這些虛構的故事之中。當然，現在的數字中間片校色可以修正任何一處鏡頭色彩不匹配的問題，只不過這種工序費時費錢。要是有人用未經色彩匹配的鏡頭拍一部劇情片的話，那么有兩種選擇：要么不校色直接發行，要么后期花錢花時間去補救。校色的花費可能高達每小時幾百美元，而后期已經有夠多工作要做了，匹配鏡頭色彩這種事在片場拍攝的時候就可以輕易完成，再花錢就顯得很不值得。
色彩匹配度測試，來自阿方索·帕拉的CookePanchro/i測評
圖片來源：阿方索《電影攝影技術測評》
鏡頭相差
相差，英文簡寫為CA，是指鏡頭無法將所有波長光線準確屈光時發生的現象。由于不同波長頻率的光構成人眼可見的色彩，鏡頭必須對入射光進行屈光并盡可能以直線方式投射到底片/數字感光件上。當鏡頭內部的鏡片進行屈光的時候，有時會像棱鏡一樣分離一部分波長。這些被散射的波長在抵達成像面的那一刻會與其他波長出現些許的位置偏差，從而形成畫面中的彩色鑲邊。色差的具體表現就是這種細細的彩條，顏色會根據鏡片散射的波長頻率改變。在之前講暗角的部分提到過，廣角鏡頭的視野范圍非常大，這些鏡頭入射光的角度都非常夸張（折射角度也同樣如此），在屈光至成像面的同時還要盡力保證光線波長不會被分散。所以相差效應在廣角鏡頭上發生頻率很高。
鏡頭測試展示了多種不同的相差及嚴重程度。
（左：輕度偏黃，中：輕度偏紫，右：重度偏藍）
機械要求：
電影鏡頭的機械設計充分考慮到了拍攝現場的專業需求，使用起來不僅精確度高，而且牢固可靠， 維護成本低，能在片場節省時間，在高強度拍攝的情況下出問題的概率極小。
外形一致性
長度
電影鏡頭在設計制造的時候都會被做成相同或者類似的長度。配合承托導管和遮光斗使用的時候，如果鏡頭長短不一，那么每次換鏡頭就需要調整遮光斗及膠圈的位置，不僅麻煩而且費時。如果使用斯坦尼康拍攝，那么一旦改動遮光斗的位置，整個系統都需要重新調平衡，使換鏡頭的過程更加耗時。
圖中每顆ZeissMaster Prime定焦鏡頭都是8英寸長
前端口徑
電影鏡頭通常與遮光斗一起使用。和相機鏡頭使用的螺紋濾鏡和卡扣式遮光罩不同，電影鏡頭靠遮光斗來阻擋雜光及安裝方形濾鏡。由于不需要重新拆裝任何濾鏡，遮光斗可以讓換鏡頭更快捷。不過，使用遮光斗的時候一定要避免光線從后方射入造成眩光，因此遮光斗后部的膠圈、遮光環或卡扣必須完全貼合鏡頭前端。把一組鏡頭做成相同的口徑就不需要更換任何前面提到的固定部件，不僅省時省力而且還可以把承托部件的數量減到最少。
重量
有一小部分電影鏡頭的多個焦段之間重量幾乎一致，這種情況比較罕見，實現起來也非常困難。一般來說這些鏡頭都屬于標準焦距，廣角鏡頭和長焦鏡頭的光學設計比較復雜，會略重一些。一組重量相近的鏡頭能為斯坦尼康、遙控伺服系統及手持拍攝等對機器平衡性要求高的場合節省寶貴的時間，
對焦/光圈環位置及卡齒
一組電影鏡頭中各個焦段的對焦齒環和光圈齒環位置都相互匹配，這樣一來換鏡頭的時候跟焦器或是三軸驅動馬達就不用調整位置，能給攝影助理省不少事。相機鏡頭通常沒有配合跟焦系統使用的齒環，對焦和光圈環都是紋理設計，方便操作者手持抓握。如果需要配合專業手動及遙控跟焦系統使用的話，那么對焦/光圈齒環必不可少。
Zeiss/Arri Ultra Speed定焦鏡頭是外形一致性最高的鏡頭組之一。16mm至100mm焦段之間所有鏡頭都正好是143mm長并且統一93mm口徑，對焦環和光圈環位置也完全匹配。每顆鏡頭的最大光圈都是T/1.9，24mm至85mm焦段之間的鏡頭也都是2.2磅重。
Zeiss ZE系列相機鏡頭素質非常不錯，也能很好地說明鏡頭按使用方式進行有區別的設計。該系列的每一顆鏡頭都以最大程度的輕便性為目標，并不考慮各個焦段之間的一致性。它們的前端口徑、鏡身長度及對焦光圈環的位置也是五花八門，沒有配備用于跟焦系統的齒環。
如果在片場使用這類相機鏡頭的話，每次換鏡頭攝影大助就得調整遮光斗在承托導管上的位置，還要更換不同口徑的膠圈/卡扣/遮光環，跟焦器的位置也需要動，如果是斯坦尼康的話必須重新調平衡。雖然對于攝影助理來說不是什么力氣活，但是這些額外工序占用時間，對于經常換鏡頭的大制作來講，這些時間累積起來相當可觀。
除此之外，很多新推出的高端相機鏡頭已經沒有光圈環了！制造商將手動操作的機械式光圈改為由鏡頭內部的電子芯片控制。這些鏡頭需要依賴相機機身以數字方式調整光圈，放在大部分數字攝影機和所有膠片攝影機上就無法使用，因為這些機器根本沒有對應的控制電路。像Birger卡口這種解決方案可以提供一定程度的兼容性，目前為止，只有轉接環是較為理想的選擇，還有一個土辦法就是先用相機設定好光圈，拆下之后再安裝到攝影機上使用。
光圈環哪里去了？
對焦環旋轉結構與距離觀察標記
靜幀攝影師不需要考慮對焦時的流暢度或是對被攝體進行實時跟焦，在這里速度才是關鍵。對焦完全由拍攝者自己掌握，通過遠近調整來確定焦平面。此時拍攝者手握鏡頭，從取景器觀察畫面。他看不到也沒有必要去看鏡身的距離標記，對焦單憑手眼協調，靠直覺按下快門。而電影攝影師不能這么做，拍紀錄片的時候這種對焦方式還勉強可以接受，對于常規拍攝而言一定要避免出現攝影機穿幫的情況，拉風箱式的對焦就是一個例子。電影攝影師必須通過精準優雅的對焦過程引導觀眾的視線。攝影助理的任務就是在攝影機與被攝體相對運動的時候對畫面主體進行跟焦。拍攝的時候失焦是萬萬不能的，因此需要依靠鏡頭的幫助來準確跟隨目標，也就是鏡身上的大量觀察標記。
相機鏡頭的對焦行程通常都比較短，稍微轉一下就能從最近對焦點調到無限遠。這種設計適用于捕捉稍縱即逝的瞬間，很多靜幀攝影師都善于利用這一點。不過，對焦行程短會增加實時跟焦的難度，特別容易失焦。而且相機鏡頭上的距離標記都很少，精確度也很一般，也沒有設置觀察標記線。
現代電影鏡頭的對焦行程通常在300°以上。電影鏡頭由于光學設計的原因尺寸都偏大，所以對焦行程會超過300°（小尺寸鏡頭上300°的對焦行程比少于300°對焦行程的大尺寸鏡頭實際行程要小）。在高端電影鏡頭上，每顆鏡頭的對距離標記都是特別刻制的，以最大程度保證準確性。而且，現代電影鏡頭會配置兩套對焦刻度，分布在兩側，這樣攝影助理就可以在攝影機的任意一邊操作了。
50mm Cooke S4/i 對焦刻度對比50mmRed Pro Prime.
(圖片來源：EvinGrant，http://RedUser.net)
鏡頭材質
對于靜幀攝影和電影拍攝環境哪個對于器材要求更苛刻也許還存在爭議（我認為是電影拍攝環境），不過電影鏡頭做工更扎實這一點無可爭辯。電影鏡頭必須適應拍攝環境中最嚴酷的考驗，全金屬制造的鏡筒可以承受各種酷暑極寒，維修和硬件更改都非常方便。電影鏡頭最常見的卡口PL和PV是最目前牢固耐用，最能適應各種環境的卡口設計之一。
Cooke S4鏡頭使用陽極化鋁制造，適用于-13°至131°華氏度。鏡筒沒有使用螺紋設計，而采用了凸輪系統，因此不需要任何潤滑。
T光圈值下的線性光圈
電影鏡頭不像相機鏡頭那樣有固定的光圈檔位，因此調整光圈的時候可以自由設定任何數值。大多數現代PL鏡頭配有線性光圈環，光圈值標記以三分之一檔為間隔。由于電影鏡頭使用T光圈單位，在不同鏡頭之間精準匹配曝光非常容易。相機鏡頭采用的固定光圈檔位會限制光圈值選擇的范圍，對于不使用固定光圈的相機鏡頭（如尼康手動鏡頭），曝光單位都是以f光圈值表示的，而且也沒有細分每檔光圈的標記。
T光圈值與F光圈值
電影鏡頭以T光圈值為單位，“t”表示“進光量”，而相機鏡頭則以f光圈值為單位。T光圈值代表實際進入鏡頭的光量。每顆鏡頭在經過測試之后才會標注T光圈值。F光圈值則由一個簡單的公式計算特定焦距和光孔下鏡頭的理論進光量，雖然精確度夠高，但這樣計算并沒有考慮鏡片對進光量的損耗。這樣一來每顆鏡頭都會產生或多或少的偏差，所以使用F光圈值總會和實際情況有些出入。
最大光圈一致性及光孔結構
電影鏡頭組在設計制造時都會將最大光圈保持一致。雖然最大光圈的一致性不是必須，但在實際拍攝中會非常實用。如果一組鏡頭的最大光圈各不相同的話，攝影師必須在曝光的時候考慮光圈最小的鏡頭，否則更換鏡頭的時候有可能因為光圈不夠的原因無法匹配現場已經打好的燈光。雖然這么說，其實光孔結構對于畫面的影響更大。使用長焦鏡頭光圈開的比較大的時候，淺景深畫面的焦外會顯現出光圈葉片的形狀。鏡頭之間一致的光圈結構可以保證焦外形狀的匹配。CookeS4及CookePanchro/i有著完全相同的光圈結構設計，兩者搭配使用的話不僅色彩匹配，連相同光圈下的焦外質感都完全一樣。要是一組鏡頭中光圈結構有三角形、六角形、八角形、十二角形的話，焦外看起來區別會很大。對于保持畫面的一致與連貫性非常不利。
Cooke S4/i與Panchro/i 8片式光圈構造
圖片來源：arturojacoby
Zeiss Standard Speed T/2.1 9片光圈構造
圖片來源：arturojacoby
鏡頭呼吸
鏡頭進行對焦的過程中，內部的鏡片組會發生一連串的位移，將特定距離的入射光聚焦在成像面上。當在多個焦點間移焦的時候，鏡頭內部鏡片組的位移可能會輕微改變畫面視野大小，看起來就像稍微變焦了一樣。這就叫鏡頭呼吸，對于相機鏡頭而言呼吸效應沒什么大不了，除了幾乎無法察覺的構圖改變之外，畫面不受呼吸效應的影響。要完全消除呼吸效應的話，鏡頭在設計的時候就必須加入應對措施，因此相機鏡頭廠商并不太在乎這一點。
而對于電影制作來講，畫面內進行追焦或在不同主體之間移焦的手法很常見。所以電影鏡頭在消除呼吸效應方面下了很大功夫。就在不久以前，Zeiss為MasterPrime鏡頭系列設計了雙重浮動鏡片組，完全解決了呼吸效應。這項設計榮獲了2012年奧斯卡科學與技術成就獎。
鏡筒延伸
講呼吸效應的時候提到過，鏡頭對焦或變焦的過程中鏡片組會產生位移。設計鏡頭的時候如果讓鏡筒自由伸縮的話，鏡片組的移動可以更簡單。很多相機鏡頭對焦或變焦的時候鏡筒會跟著鏡片組一起移動。由于電影鏡頭使用接觸式的跟焦齒環，遮光斗和濾鏡，伸展式的鏡筒不合適，因此鏡片組的位移必須完全在鏡頭內部實現，外部不能看出絲毫痕跡。
雖然第二排相機鏡頭安裝了遮光罩，它們伸展式鏡筒的設計還是非常明顯。
圖片來源：www.the-digital-picture.com
變焦過程中焦點及曝光一致性
電影變焦鏡頭的廣角端和長焦端光圈都是一樣的，比如傳奇般的Angenieux12x變焦鏡頭從24mm到290mm都完美保持了T2.8的最大光圈，而且這顆鏡頭還包括了很多讓人嘆為觀止的光學與機械設計，所以說它像炸彈一樣的夸張外形就不足為奇了。
Angenieux 24-290mm T/2.8 Cine Zoom變焦鏡頭
有很多相機變焦鏡頭的光圈也是恒定的，也有些鏡頭為了輕巧和低價而犧牲這一點。
結語
說實話，不管是相機鏡頭還是電影鏡頭都可以拍出好作品。不過，由于它們本質上的區別產生了靜幀攝影師和電影攝影師之間不同的需求。把相機鏡頭用在電影拍攝中只會額外增加更多的潛在問題。
用電影鏡頭拍照片也是一樣的道理。拿MasterPrime照相會顯得很可笑。首先，這顆鏡頭有8英寸長，重約5磅，手持靜幀攝影跟手持電影攝影不是一回事，電影攝影可以把重量都轉移到肩膀上，而靜幀攝影全靠手腕，拍新聞照片帶幾顆電影鏡頭顯然不現實。而且想快速對焦的時候需要在鏡筒上轉好幾圈，花費的時間更長，可能會失掉捕捉瞬間動作的機會。
照這么講，一些視頻拍攝工作可能也不適合使用電影鏡頭。比如拍紀錄片、婚禮或者活動記錄之類，需要長時間在無任何預演的情況下手持記錄，這時一顆輕巧的相機變焦鏡頭會顯得更實用。
本文中談到的幾個設計要點是現代電影鏡頭組的理想設計，并不是所有電影鏡頭組都包含這些特性，比如老電影鏡頭和一些低價版電影鏡頭。相機鏡頭也是一樣的道理，有些相機鏡頭擁有電影鏡頭的特征，比如ZeissZM系列的鏡筒上有1/3光圈值的細分標記。
Zeiss 15mm f/2.8 ZM (萊卡卡口) 及1/3光圈值刻度
在條件許可的情況下，一定要選用最好的鏡頭拍電影。先了解這些鏡頭的優點和缺點，拍攝的時候再盡力揚長避短。簡單講，電影鏡頭缺點更少，優點更明顯，能讓各位攝影師把精力用在更重要的事情上面。
有朋友私信我 想看一些電影頭的資料，12.27日更新一些電影頭的資料。
常見的大廠牌有：蔡司Zeiss，愛展能（安琴）Angenieux, 庫克Cooke，Panavision（只給自家機器用）。
百度文庫有PDF介紹：（僅限分享，如果有侵權可以私信我刪除）
Cine.Lens.Tours.3.Zeiss 蔡司電影鏡頭公司
Cine.Lens.Tours.1.Cooke 庫克鏡頭公司
Cine.Lens.Tours.2.Angenieux 愛展能 安琴鏡頭
小廠牌：Optar Illumina，Focus Optics（Ruby）。
新廠牌：徠卡（Leica），施耐德（Schneider），佳能，富士龍，索尼。
視頻資料：
（VIMEO用https打開。復制到地址欄即可觀看。）
庫克電影鏡頭制作視頻：
https://vimeo.com/61895294
還有很多手工改裝電影鏡頭的小廠牌。國內外都有。可以把相機鏡頭改裝成電影鏡頭。
改裝鏡頭優勢是便宜，但不適合嚴謹的電影創作。
這顆是國內改裝的適馬18-35
這顆是國內改裝的圖麗11-16
這顆是國內改裝的佳能300 F2.8
這顆是國內改裝的佳能135 F2
下面視頻是大家熟悉的佳能相機鏡頭和佳能電影鏡頭畫質對比：
（VIMEO用https打開。復制到地址欄即可觀看。）
https://vimeo.com/53654367
佳能電影頭還有EF卡口：
（以下是部分）
定焦鏡頭：
CN-E 24mm T1.5 LF
CN-E 50mm T1.3 LF
CN-E 85mm T1.3 LF
變焦鏡頭：
CN-E 14.5-60mm T2.6 L S/SP
CN-E 30-300mm T2.95-3.7 L S/SP
定焦平均每只5k美金，變焦平均每只4.5w美金 價格算比較低廉了。
下面是來源于matthayslett.com的測試：
測試了常用到電影拍攝的定焦電影鏡頭，
測試了鏡頭的分辨率,反差,耀斑,散景,呼吸,畸變,色彩等。
測試攝影機：RED 6K紅龍
測試場景：
下面是紫邊測試：
徠卡的summilux 全開無紫邊，嚇尿！
色彩測試：
散景：
雪景不是在每個地方都可以欣賞到的，雪景是北方冬天的標志，同時也是南方人很向往的景色。其中最不缺的就是攝影者了。雪景的美已經融入進攝影者的內心。所以作為一名攝影者拍攝雪景是一個必然。
雪景，白雪的反光和亮度都很強，所以雪與周圍景物形成了一個很大的對比，明暗反差很大。這個反差已經超過了感光片的寬容度。所以我們拍攝雪景的時候要了解到這些問題以及解決這些問題，不然拍攝出來的照片是達不到你想要的效果的。深圳影視公司分幾點來說一下：
1．在拍攝雪景的時候不要采用陰天的散漫光和順光進行拍攝，因為這種光線拍攝出來的照片不利于表現雪的質感。我們一般采用側光、逆光或側逆光進行拍攝。按這個方法拍攝時，我們需要用補助光加強陰暗部分的亮度，這個補助燈光可以用閃光燈、反光板或是利用周圍環境中的白色反射物進行。
?2．拍攝雪景時，為了減弱雪地的亮度問題可以加用濾光鏡。但是別選用蘭色濾光鏡，其它顏色的濾光鏡都可以。這樣做的原因是為了有效的吸收蘭、紫短波光。一般最佳選擇是U、V或黃濾光鏡，選用橙、紅色濾光鏡的話容易使天空的色調變得過暗。如果是拍彩色片，應該多加用偏振鏡。偏振鏡可以有效的吸收雪地反射的偏振光，達到降低雪的亮度的效果，這種方法既調節了影調，又不影響原景物的顏色，還可以使藍天里的白云更加突出以及提高色彩的飽和度。
?3．拍攝雪景曝光時，應以拍攝主體作為曝光的依據。如果拍攝畫面中以人物為主，那就要以人物的亮度作為曝光的標準，然后適當照顧雪景。如果以雪景為主，那就按照雪景亮度進行曝光。因為雪景與暗處景物的反差很大，可采用增加曝光，減少顯影的辦法。增加曝光量，可照顧到暗處的影紋密度；而減少顯影時間，則可以抑制了亮處影紋密度的顯現。這種辦法可以有效的減弱雪景之間的反差。拍攝時一般曝光量可增加一擋到兩擋，控制顯影時間別短于正常顯影時間的1/3。
?4．拍攝大雪紛飛的雪景時，快門速度不要調太高，一般是在1/60秒以下，這樣可以拍攝出雪花落下時形成的一道道線條，這樣更有雪花飄落的動感。拍攝時注意要選深暗的景物作為背景，這樣才能把雪花襯托出來。
說的這些都是理論上的知識，其實更多的還是靠自己現場取景的時候具體調節一些細微的數據。師傅引進門，修行靠個人。深圳星禾文化傳媒有限公司是專業的影視公司，可以提供專業的影視拍攝。
